人类表演学与PSi国际大会简介
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人类表演学（Performance Studies）是西方人文社科领域新兴的一门交叉学科，1979年起源于美国纽约大学（NYU），由著名戏剧家、教授理查·谢克纳和人类学家维克特·特纳等在吸收欧文·考夫曼等人理论的基础上共同创立。人类表演学将所有向他人展现的人类行为视作表演来研究。谢克纳教授认为：“人的存在（being）都在行动（being is doing）中，凡是给别人看的行动（showing doing）就是表演，我们中有一些人专门研究解释这些表演（explaining showing doing），就是人类表演学。”
人类表演学作为一门学科，虽然成立才三十多年，但是发展速度十分惊人。已经有越来越多的大学建立了这个专业，除了纽约大学和芝加哥的西北大学有独立的“人类表演学系”外，美国多所顶尖大学，如布朗、斯坦福、伯克莱加州大学等将“戏剧系”改为“戏剧与人类表演学系”。众多学者、艺术家从不同的学科背景和艺术门类进入到人类表演学领域，研究方向涉及艺术、哲学、政治、历史、经济、科技、种族、性别等多个方面，不仅有理论研究、文化评论，更有大量跨界实践。
1995年纽约大学召开了第一届人类表演学大会。1997年人类表演学国际学会(PSi, Performance Studies International)成立，开通了官方网站，并设有理事会，定期研讨本学科的重大问题，确定国际大会的主办方和主题，有效地推动各国人类表演学的交流与合作。人类表演学国际大会作为该学科最高级别、最具影响力的国际会议，迄今已举办了19届，分别在美国的纽约、布朗和西北大学、英国的伦敦和利兹、荷兰的乌得勒支、加拿大的多伦多、新加坡等地召开。探讨的主题包括“人类表演与时间性”、“人类表演、文化与工业”、“人类表演与环境”、“不适宜的表演”、“过渡——中间状态”等，涉及多个人文社科领域。
明年人类表演学国际大会将首次来到中国。2014年7月4-8日，上海戏剧学院将主办第20届人类表演学国际大会，主题为“先锋·传统·社群”。中国在近30多年的经济高速增长、社会快速变迁的过程中，经历了传统与现代、后现代的碰撞，外来文化与本土文化的冲突与融合，各种社会规范的失范与重整，学术、艺术、工商等各领域各行业的跨界交融。在全面借鉴西方理论与经验后，中国的发展越来越凸显出自己的独特性。从政治、经济、文化各个角度看，中国社会都无法简单地用西方理论来解释，遑论指导未来。在人类表演学领域中，上戏开创的中国学派——社会表演学（Social Performance Studies）已引起了国际学界越来越大的兴趣。社会表演学创始人孙惠柱教授认为，“社会表演学在重视个人表演的同时，还要强调社会规范。社会表演学要从社会结构中的角色类群出发，来解释和研究每个个体与其它个体或群体进行交流时所做的表演。”社会表演学的核心是“表演者自我与角色的理想形象、表演的前台与后台、事先准备的脚本与现场的即兴发挥这三大基本关系”。社会表演学非常重视对各行各业的表演性行为的研究与应用，迄今已经涉及的研究包括：法律工作者的社会表演、体验式培训中的社会表演、中小学教师培训、教育戏剧、扮演式游戏、民间文娱社团、农民拍摄电视剧文化现象等，取得了丰硕的成果。
我们希望通过第20届人类表演学国际大会这个平台，与国内外艺术学、社会学、人类学、教育学、管理学等各人文社科领域的专家与实践者，围绕“先锋·传统·社群”的主题，交流人类表演学适用于中国社会的各种理论与应用方法，探讨人类表演学在中国发展的路径手段、遭遇的问题及相应对策等。除了诸多艺术家和学者，人类学社会学领域的一些著名教授也对Psi20表示了强烈兴趣，将要前来参加，包括布朗大学的人类学家和耶鲁大学的社会学家等。
考虑到有些学者用英语直接交流有一定困难，我们将专门举办中文论文的专题研讨会，聚焦国内学者、专家感兴趣的议题。我们真诚地邀请您参与第20届人类表演学国际大会，若需进一步了解大会详情，请登录http://psi20.sta.edu.cn，或拨打021-62488671（彭老师、邹老师）。我们热切地期待您的论文或方案。
上海戏剧学院人类表演学中心
2013年9月
第二十届人类表演学国际大会 论文征集
上海戏剧学院, 2014年7月4-8日
Performance Studies International Conference 20
Shanghai Theatre Academy, July 4-8, 2014
第20届人类表演学国际大会将聚焦于“先锋·传统·社群”这三个既对立又相交的主题。 这三个主题与人类表演有着各种不同的关系，在人类表演学的发展过程中支撑着艺术与其它表演活动相互交织的历史。它们是平行、跨文化、并置的主题，跨越了不同领域的边界，重构和转化了艺术和文化之间的关系。
此届大会是第二次在亚洲召开、首次由一个亚洲大学主办的人类表演学国际大会，我们将强调大会主题的亚洲文化背景，并将其置于更广阔的文化、历史、地理背景中。这三个主题与全球人类表演学广泛相关，同时又与亚洲的人类表演及现代性有着独特而持久的关系。大会将探索人类表演学中伴随并昭示这三个主题的历史。
“先锋·传统·社群”每一个都是极具影响而又充满争议和悖论的概念。 “先锋”意味着西方表演实践者和人类表演学者创新和反叛的思想，自1970年代末起它又带上了强烈的中国特色。尽管一直存有争议, 但对广义的亚洲文化而言，“先锋”预示了现代性和跨文化主义。
在西方，“传统”通常作为与“先锋”相对的概念（尽管从历史角度看先锋也有其传统）。这个概念含义丰富，指的是现代的写实主义以及源于当地社群和本土文化的人类表演活动。在亚洲，传统表演样式包括中国戏曲、日本能乐、印度卡塔卡利和印度尼西亚爪哇的哇扬戏。这些古老的表演艺术形式经常被西方先锋艺术家拿去进行去语境化和解构的先锋实验；这反过来又引发了亚洲及其他非西方艺术家们“重新发现”和诠释自己文化传统的潮流。以各种不同的“先锋”手段表现传统的做法已经引发了大量跨文化的、全球政治性的争论。学者们同样关注“被发明”的传统，以及传统表演在非西方社会现代性形成进程中所扮演的角色。我们将重点考量“先锋”与“传统”在亚洲及其它地区是如何紧密融合的。
我们关注的“社群” 是指非专业艺术的团体或社区，那里汇集了前现代传统、现代传统和先锋的各种元素。
虽然第20届人类表演学国际大会的焦点是亚洲，本次大会也欢迎在不同文化背景和跨文化背景中探索与这三个关键词相关问题的各种论文、专题讨论组、工作坊和演出。我们期待不同形式的研究，诸如比较研究、跨文化研究、在西方和非西方地区进行的实地研究，以及与全球化、现代性和当代性有关的研究。 “先锋·传统·社群” 在此是三个涵盖广阔的术语。
我们期待大家就包括以下问题在内的主题踊跃投稿：
u 在全球的人类表演及其研究的视野中，人类表演学与先锋艺术有什么样的关系？
u 在不同地区和文化中，这三个概念是如何与人类表演的认知与实践相联系的？
u 在您的国家或地区，人们是如何理解先锋艺术并形成理论的？又是如何实践的？对此有什么样的争议？
u 在广义的西方先锋实践的框架中，亚洲和其它非西方的实践如何与人类表演的表述与体验相联系？
u 先锋如何与传统的表演艺术相关联？两者是对立的关系？派生的关系？平行的关系？抑或是边界模糊？
u 21世纪， “先锋”、“传统”和“社群”这些概念应该如何在本土、区域和全球的不同层面上进行定义？
u 文化差异这个概念和/或表述如何影响我们对“先锋”、“传统”和“社群”的认知与体验？随着全球化的进程，在这些概念的跨文化理解中有哪些通道和阻碍？
u 这些概念在定义文化、地理、历史和文化的边界时具有多大的意义？我们需要创造新的概念和形式吗？
u 您所在学校的人类表演学研究是否有校外人员参与？是否有非学院派、非艺术的社群的参与？
u 表演艺术家如何看待非艺术的社群？他们是消费者？赞助人？参与者？还是合作者？艺术工作者如何与他们一起工作？是出售或赠与门票？邀请他们观看？还是主动走向他们？
u 您如何看待艺术表演学与社会表演学之间的既区别又重合的关系？
提交形式：论文、专题讨论组、圆桌会议、实践单元、演出项目皆可。
语言：中文或英文。
要求：
论文，专题讨论组或圆桌会议的方案：论文需提交200字的摘要。专题讨论组需提交500字的摘要。请列出所有参与者的姓名、所属院校/机构以及播放音频视频的技术要求。
实践单元的方案：实践单元指的是会议中一个用来让艺术家和学者们进行互动的时段。活动形式是开放性的，可以是工作坊、对话、演示加演讲、参与性事件等。每个实践单元的方案要有一位组织者或召集人。首次提交的策划书需包括：400字的摘要，说明活动需要的空间场所、设备及时间要求，预计参与者的数量，以及提案人的姓名和所属院校/机构。
演出方案：本次大会我们计划安排一些与大会主题相关的本地演出项目，同时也欢迎艺术家或学者们提议一些已臻完备的演出作为会议的一部分，尤其是与会议中学术讨论有关的演出。首次提交的策划书需包括：400字的作品介绍，提供DVD光碟，列出与演出相关的技术要求。
以上所有提交的文本皆需在文本最上端注明您的姓名、联系方式以及所属单位。请将论文或方案以PDF或WORD格式的附件发送。请在文件名中注明您的姓氏。
欢迎国内学者及艺术工作者踊跃参与，我们将举办中文论文的专题研讨会。
询问及论文/方案提交：psi20@sta.edu.cn
论文及方案提交截止日期：2014年 1月 31日24时（北京时间）
上海戏剧学院
二〇一三年十月