美术理论的本土化何以可能？
中国艺术研究院 李修建
本土化是相对全球化和西方化而言的。古代中国，美术理论以书论、画论的形式存在。作者皆为文人士夫，其文化素养完备深厚，诗文书画多精，创作品鉴俱能。此间，传统文化神完气足，书画理论在思想底蕴、言说方式上一以贯之，源源不绝。及至晚清，中国遭遇“三千年未有之变局”，社会结构、文化格局为之大变，遂有“师夷长技”、“中西体用”、“全盘西化”等学说以为应对。西学的涌入，对以儒释道为思想根基的传统学术造成颠覆性冲击，书画之学自不能免。自此，始有美术理论的本土化问题。
随着学科建制、理论资源、话语方式等一概向西方靠拢，油画成为美术教育的主导画种，西方理论亦成为学术研究的模则。而传统中国集创作与理论于一体的传统文人难寻了，一变而为画家与学者两途。当代学科分工愈益细化，理论研究与艺术创作相去更远。在全球化势不可挡，西方学术占据主流的情势下，谈论美术理论的本土化，如下问题或可一思。
首先，本土化不是传统化。而今，传统文化语境已然消逝，社会变迁急剧进行，美术研究已无法回归传统的书画理论方式。即便研究者留恋故旧，强自为之，所得产品，怕也只是徒具其表的怪胎异物。所谓本土化，更多是直面自身的历史与文化传统，直面自身的艺术与生活经验，以诚恳平和的态度，“切问而近思”，进行理论的探讨与发见。
其次，就研究对象而言，自应放宽视界，立足深厚的艺术文化传统以及丰富多样的艺术实践。对于相对边缘的美术形态，如历史上较少受到关注，却具有重要研究价值的美术类别；以及充满生机活力，与人们日常生活发生密切关联的艺术形式，如少数民族美术、民间美术、宗教美术、新媒体美术等等，尤需值得关注，加以研究。
再次，研究方法上，不必固守一隅，对于中西美术理论，保持学习的热情，凡能为我所用者，不妨消化吸收，投诸囊中。此种态度，虽不免实用主义之讥，实则表明了研究者的开放心态与探索精神。如社会学、人类学方法，对西方艺术史研究影响至深，中国的美术理论研究亦大可借鉴，深入田野，广泛调查，在掌握大量鲜活资料的基础上，入乎其内又出乎其外，进行理论的提升。此种研究方法，比之纯粹的理性玄思，所得结论，或许更有可取之处。
最后，研究者需有良好的学术素养。目前外部环境颇显浮躁，条条框框很多，市场经济无孔不入，对于学术研究不无消极影响。研究者更需以学术立场自持，少作趋时媚世之无益研究。清代王昱在《东庄论画》中劝勉学画者的一句话，对于当下的学者仍有教益，故录于此，以作收束：“常人由学而知，必须读书以明理，游览以广识，苦心探索，循习有年，亦可到神明地位。”
（本文发表于《美术观察》2012年第7期）