李兴华、肖绚：秦锡麟陶瓷艺术的符号学解读

秦锡麟陶瓷艺术的符号学解读

李兴华[1] 肖绚²

¹景德镇陶瓷学院人文学院 景德镇 333001

²景德镇陶瓷学院信息学院 景德镇 333001

内容摘要：本文试从一种崭新的角度来研究秦锡麟陶瓷艺术。通过文献法、调查法、对比法总结出秦锡麟陶瓷艺术作品的典型符号，并对这些符号进行图形、色彩、艺术风格、文化意义分析，得出秦锡麟是用非典型中国图形、色彩组成符号，既立足传统表现中国文人艺术的风格和意趣，又与现代人的审美和国际艺术潮流相适应，走出了一条从传统到现代的陶瓷艺术发展和创新之路的结论。

关键词：秦锡麟 陶瓷艺术 符号学 解读

秦锡麟，中国工艺美术大师，当代中国陶瓷领域有世界性影响的代表人物之一。由他开创的现代民间青花艺术，在国内外学术界和陶瓷艺术收藏界产生了极大影响。其陶艺作品新颖、大方、豪放、凝重、独具一帜，具有浓郁的时代感和东方艺术特色。本文从符号学角度对秦锡麟陶瓷艺术进行解读，得出结论，以期对当代陶瓷艺术创作和教学有启发和借鉴意义。

一、 秦锡麟陶瓷艺术的典型符号

1、秦锡麟的陶艺作品及其典型符号

从艺几十年来，秦锡麟创作了为数不少的陶瓷艺术作品。其作品主要是以民间青花和青花釉里红见长，作品主要表现大自然中春夏秋冬四季景物题材，尤其以春秋景物题材为多。代表作有：《芦荡深处》、《秋韵》、《迎春》、《海韵》、《春意盎然》等^[1]。

图1：芦荡深处 图2：秋韵

代表作《芦荡深处》把泥板卷起而立塑成瓶状，瓶口合拢处产生随意的曲线边沿，赋以与装饰主题相适应的动感与韵律，与器物本身构成动静统一。运笔挥酒自如，既有民间青花意趣，又有文人艺术的高雅；画面仅青白二色，以青花为色，画芦荡飞雁和天空；构图突破端正、主次等传统法则，强调装饰性与空间意识，层次分明、由上到下虚实交退，重复排列，形成芦荡飞雁、水天一色的大自然壮丽景色。

《秋韵》也是一件与传统器物造型风格有别的陶艺作品。画面简洁明快，高远空灵。红枫、白云、青花着色的大雁构成三色画面。近处是被秋天红叶染红的树林，远处的山峦同样是红色，形成统一的画面效果。大片枫林就是用釉里红随意点染和涂绘的，其树林的层次感，色阶色相的对比度，笔势釉层的透明感，表现得非常和谐统一。而在枫林和远山之间的天空中飞翔的是南来的北雁，空灵的画面充满生命的动感和白云的飘逸。主题符号组合也呈现上下、远近、虚实、动静对比关系，表面看来随意点缀的飞雁和远处的枫林实际上是艺术家胸中的大千世界和无限的宇宙生命的表达。

陶艺家是以陶瓷特有的材质，表达他对自然、社会、生命的感悟和理解。陶艺家个人的经历、爱好、情感、文化背景、艺术修养等都会在创作和作品中打上印记。形成艺术家个人风格和偏好的典型符号。分析秦锡麟众多的陶艺作品，可以发现他喜爱和擅长的典型符号有春花、夏荷、芦苇、大雁、流云、晚霞等，基本上是大自然中的植物和动物及风云、霞光。在他的作品中，以这些典型符号表达的作品占了很大部分，也最具他个人艺术风格和功力。

2、秦锡麟的陶艺作品的符号组合

从秦锡麟代表性的陶艺作品中，可以发现他所喜爱的创作符号，在这些符号的变化组合中，作者利用陶艺语言和陶瓷材质表达出一种特别的艺术效果，他的代表作品中使用的符号组合如下：《芦荡深处》使用的具体符号只有两个---芦苇和大雁 ，虚的符号有画面中用白色表现的天空和水面背景。画面符号不多，简单而具有视觉效果。符号位置组合上，上是天空，中是景物，下是大地。近处是主题物，远处是天空和地面物的延伸，实是景物，虚是无限的自然。芦苇符号的重复使用，一排一排表现生命的强大，而飞翔在天空和水面的大雁则象征着自然生命的自由自在、飞翔生命的动感的美。《秋韵》作用的具体符号有枫林、远山、大雁，虚的符号同样是天空和想象的云彩；上中下同样表现的是天地物，远近、主次、开合、虚实安排恰到好处；红、白、青三色使画面显得高远、空灵，生命力的旺盛于其中，大自然流云、晚霞的奇绝幻化、气象万千的气息让人赞叹。

总之，秦锡麟的陶艺作品的图形符号组合表现为由自然界的花、树、飞禽和天空的云、霞、风组成。色彩符号组合表现为由青花表现的景物，红色颜色釉表现的秋叶和晚霞，以及由瓷胎本身的白色表现的天空和云彩。大多数作品由青、红、白三色构成。构成符号组合则表现为空灵开阔、简洁多样、排比与重复，富于形式美和装饰美。

二、秦锡麟的陶艺作品的符号分析

1、图形符号

在中国传统艺术中，吉祥符号经常使用于建筑、工艺、服饰等载体上，既有装饰作用，又寄予美好的寓意。飞禽瑞兽如龙、凤、麒麟、狮、虎、马、鹿、鸡、鹤、蝙蝠、喜鹊、蝴蝶等，花卉如牡丹、玉兰、桂花、荷花、梅花等，植物瓜果如松、竹、卷草、葫芦、葡萄、石榴等，还有神话人物、隐中高士等符号都有文化内涵和象征意义。如龙表示高贵，蝙蝠表示福气，鹿表示禄位，桃表示高寿，石榴表示多子等。在明清景德镇陶瓷器物装饰中，卷草、龙凤、岁寒三友、四君子、蝙蝠、仙鹤尤其多见。

秦锡麟的作品人物题材很少，传统吉祥符号也较少见。一般喜欢表达自然界的芦苇、花、树、飞禽和天空的风云、晚霞等，相比之景德镇传统陶瓷常见的吉祥符号而言，象征意义不明显，区别于景德镇传统日用陶瓷器物，也远离了一般民众的审美层次，和官窑器物的等级文化背景也相左，属于典型的文人审美范畴。

2、色彩符号

中国传统文化中受阴阳五行学说影响很大，黄、红、黑、白、青“五色理论”也与五行有关。在中国传统五色理论里，五色与五行、五方密切相关。

青色是介乎绿与蓝之间的色彩，天是青的，所以有青天白日、青云、青宵、青冥、青阳等称谓，青天亦称蓝天。青在方位中指的是东方（青州）；在四季中指的是春天，百草渐长、万物青葱，所以有青春的说法。山中的青翠色和淡淡的烟岚雾气，形成一种青色的山岚雾气，把山染成青山。青色让人联想的是凉爽、安宁、高远、沉静、轻柔等意境和感觉。青白色在陶瓷领域就是天青色，而青花瓷给人以纯洁、明快、自然、清新、浓丽、明艳在感觉。

红色是大自然中日出、晚霞、红花和火的颜色。红色是鲜艳而浓重的色彩，醒目，使人热情、兴奋、激动，是人视觉是最容易捕捉的色彩。红色给人联想的是喜庆、高贵、火焰、艳丽、冲动、热情等，是一种积极上进的色彩，是中国人喜欢的颜色。在中国传统文化中，红色在四季中与夏相关（朱夏）；在社会等级中与高贵相联（丹墀、朱阙、朱门、朱户、朱轮）；在五方中象征南方，是四神（朱雀）之一。在陶瓷领域，颜色釉、青花釉里红是景德镇陶瓷的两大贡献。红釉有郎窑红、豇豆红、鲜红釉、祭红等，高温窑变釉釉彩的色彩效果对应于大自然奇绝幻化、气象万千的气息，灿若朝霞，艳如云锦，春花烂漫，秋阳晚照，枫叶流丹，层林尽染。

白色在大自然中有白云、白雪、白雾、白花、白玉、白莲花等给人以纯洁、素雅、明亮、清洁、平淡等感觉。白色流动而轻灵，圣洁而庄严。在中国传统文化中，白是秋天的色彩（素秋）；白是西方的方位，右白虎；在佛教中白也是圣洁之色，洁白的哈达、白莲花都有圣洁之意。陶瓷由大自然金木水火土变化而成，具备自然物之纯洁品性，景德镇陶瓷由于得天独厚的资源，有“白如玉、声如罄、薄如纸、明如镜”之誉。胎质细密，胎质洁白如玉，温润透明，杂色很少，有一种玉感，一种明艳玉质之美。与中国人的审美意趣相吻合，因此明清以来很受国人喜爱。“玉的语义的复杂性，似乎也超越了其它所有的器物。玉暗示光洁、温润、坚固、永恒等一切玉器的物理属性，同时也隐喻美丽、年青、华贵、健康、道德纯净和灵魂的永生。”^[2]。

秦锡麟陶瓷作品在色彩运用上，与其所表达的景物如青山、秋林、春花、芦荡、流云、晚霞等相适应，更多的是使用青、白、红三色 ，很少用其他色彩。利用陶瓷特殊材质，借助陶瓷装饰色彩与主题符号的组合，追求的是一种简洁、明快、自然、清新、艳丽、飘逸、空灵的意境，一种大自然的色彩和意境。

图3： 图4：山花

3、构成符号

中国传统书画艺术构图法则主要有布势、主宾、取舍 、疏密 、虚实 、开合 、空白 、对比、均衡 、色彩 、背景等，秦锡麟陶艺作品在注意吸收传统青花艺术的疏密 、虚实、空白、对比等原则外，对立体造型的陶瓷艺术构图有新的理解和创新。他的作品构图特点是空灵开阔、简洁多样、排比与重复。如《芦荡深处》构图就与传统陶艺中国画构图有很大不同，主题物的大胆重复和排比运用；而《秋韵》在构图上则呈现空灵开阔，近景的山林和天边的秋雁，飘动的云彩就是大自然的充满灵气的生命，画面虚实相衬，简洁高远。《春意盎然》、《烂漫》等作品构图则大多简洁明快，富于变化。

4、艺术风格符号

整体之美。《老子》讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”。庄子从审美的角度，认为自然是美的源泉，“天地有大美而不言。” 秦锡麟的陶艺作品表达的是天地物一体的画面，追求超脱尘世，与自然同化的精神境界。在世人极度关注物质生活的当下社会，这种艺术境界具有提升人生境界的意义，物象之外的是自然、生命的最高境界。

传神之美。艺术的意境在于表现宇宙的本体和生命，这是天地之大道。艺术家对生命的体知在作品中表现为主观和客观的统一、理性和感性的统一、形象和灵动的融合。有无相生、虚实相存、主客相通、形神兼备。秦锡麟作品属于写意风格，追求的是自然之神韵，超脱现实，所以清风、白云、飞雁、晚霞、山林、共存于纯洁无暇的太空，存在于灵气飘逸的自然。

生命之美。秦锡麟的陶瓷艺术用陶瓷器物和现代陶艺表现自然状态、大自然生命的状态，春的生机、夏的火热，秋的高洁、冬的庄严，而尤其以表现春天和秋天的景色为特长和爱好。花的多姿、云的变化、晚霞的绚丽、大雁的自由，一句话大自然中万物的生长规律、大自然生命的本质、自然物的精神是作者力求表达的。

创造之美。“陶艺符号与语言符号本质的不同在于陶艺符号在不断地更新、创造和完善，而这正是陶艺的生命所在，即在于对传统符号的继承和创新，并运用美学法则产生新的符号。”^[3] 。秦锡麟的陶瓷艺术在精神追求、创作视野和艺术境界上，在作品风格和构图上，在处理传统与现代、工艺与技艺上，都师法传统而又超越传统，立足中国而又放眼国际，不拘泥理论和法则，而是创新求变，自成一家。作品呈现出中国特色、中国风格和现代气息。

5、文化符号

从符号学角度看，“中国传统陶瓷艺术有一套系统规范的符号体系，从造型、釉色、装饰、题材、风格等都可以用符号进行表达，其中尤其以传统陶瓷的吉祥纹饰具有明显的符号和象征意义。通过符号很容易让人看到其民族、地域、时代、文化特征，也与传统文化的精

神完全一致”^[4]。

陶艺作品的三维空间、视觉符号、非语言以及作品的材质、形状、色彩、组合是信号，而欣赏者解读自由、单向性、解读与创造同样受时代、民族、文化、艺术修养、心境、情感、主观价值等因素影响，这是艺术作品不同于一般符号的特色所在，也是艺术品能给人无限想象的自由和解读空间的缘由。

任何一个形式的艺术符号除表现存在物之外，还有符号背后的文化和象征意义，艺术品除给人以视觉的物理影响外，还让观者思考作品形式后面的意义，作者的生命态度、行为方式和文化立场。在秦锡麟的作品里，天地、云彩、大雁等都与人的情感有关，仿佛作者和欣赏者给了这些物以意义。作品展现的是自然的和谐美和生命美，是宇宙天地，大千世界。表面看来人物不在其中，其实景是为人而设，自然是因人而产生文化意义和价值。人不在其中，又无处不在其中。自然、天地、万物、人构成一个宇宙生命系统，天人合一的最高境界。

三、结论

1、秦锡麟作品使用的是非典型的中国符号，但表达的又是中国传统文化的精神和中国艺术的意境。

2、符号的组合方式也与传统不一样，富于变化而非端正；排列和反复的构图形式、敢于求变求新。

3、作品色彩以青、白、红三色为主调，少用传统的黄、绿、蓝，也与景德镇传统的五彩和斗彩艺术有较大区别。

4、作品在风格上简练、写意、高雅、清新；追求超尘、脱俗的境界，在精神追求和艺术风格和境界上又富有中国特色。

5、大自然生命的本质、大自然中万物的存在、自然物的精神是作者力求表达的，自然境界为秦锡麟最高的艺术追求。

6、作品在符号的民族性、地域性和艺术家的个性上达到完美结合和统一。

参考文献：

[1] 秦锡麟陶瓷艺术集 《江西美术出版社》 1997.12

[2] 何炳钦 王秋雷 宋代景德镇陶瓷器物的人文美学精神探究 美术与设计 2008.1

[3] 肖绚 陈致敏 论陶艺设计中的符号学 中国陶瓷 2005.5

[4] 肖绚 李兴华 对当代中国陶艺研究方法的反思 江西社会科学 2007.10

作者简介：李兴华，生于1964年，教授，硕士生导师，研究方向：陶瓷美学。

肖 绚， 教授，博士，硕士生导师，研究方向：陶艺符号学。