韩国现代陶艺的变迁与目标
韩国弘益美术大学 刘载吉
“一切都死气沉沉，陌生，人们只顾及外在的东西，不再去意识精神的一切”
1.前 沿
韩国陶艺始于十二世纪后制作的高丽时代青瓷，二十世纪前制作的朝鲜时代白瓷、粉青砂器。由于1910年后，历时36年的日本殖民统治与于1950年爆发的韩国战争，迫使发展中的韩国陶艺陷入了困境，使其发展进程混乱，甚至荒废。就事实而言，在韩国传统陶艺悠久的历史上，中国陶瓷有着深远的影响力。七、八世纪三国时代的土器与十二世纪所制出的接受中国宋朝工艺精髓的高丽青瓷，朝鲜白瓷、粉青砂器，由于其色彩、形状、纹理等方面极具我们固有的传统艺术特征，受到了专业人士的高度评价。
在1910年日本殖民的时期，发展中的韩国陶艺由于与传统氛围的破坏，未能得到充分发展。十九世纪后期的陶瓷，受制于朝鲜王朝管理的国家经营体制，并设立分院；韩日合邦后，因分院解体，制瓷业转为民营机制。受制于日本主导的朝鲜陶瓷经营也与昔日有所不同，建立陶瓷工厂就是其改变经营方式的一个方面。在表现形式上，主流仍是以模仿传统样式的高丽青瓷品。与此同时，以日本人为中心的个人制作展览会陶瓷应运而生。
1945年解放后，韩国陶艺在形式与内容上未能摆脱殖民时代的阴影，仍然延续着近代风格。在社会、政治混乱期，京畿道利川等地方制作的陶瓷多以生活陶瓷为主。一些陶瓷是为了再现传统陶艺而进行的实验性创作，但它们更趋向于传承与模仿，没有新的发现。1949年创立的大韩民国展览会及1953年战争以后恢复的国展，都设置了陶瓷展览，并将其纳入艺术品的行列，这种行为更多的是为办好展览，而不是提倡技能。因此，这种现象就是韩国陶艺最大的瓶颈。
2．韩国现代陶艺的开端：1950-1970
1950年后，韩国现代陶艺以效仿传统陶瓷为起点，并逐步发展。各地开始重建陶瓷作坊，并且于1955年，随着大学的兴起，在韩国首次出现了团体性的《现代陶瓷展》）
1960年，地方陶艺作坊的有机运营活跃了陶瓷生产。在大学设立陶艺科、陶艺研究所并开始设想现代陶艺。与地方陶瓷作坊相比，首尔与地方大学陶艺科培养了大批陶艺人才，这使“大学”逐步演变成韩国现代陶瓷中心。这种以大学为中心的陶瓷制作与教育发展模式，对韩国现代陶艺的发展有着决定性作用。
早期大学的陶艺教育与地方陶瓷作坊相同，是以拉坯为主导的《学徒式》教育。但由于逐渐受到美国、日本现代陶艺的影响，陶瓷教育开始与现代美术理论相结合，进而产生了创作造型陶艺。1970年中后期，区别于效仿传统陶瓷和拉坯适用性陶瓷，追求纯粹造型美的实验性现代陶艺更加活跃起来。
与此同时，问题也油然而生。即经由大学陶艺教育培养出的学生，一方面没有专业陶艺家的技术底蕴，另一方面也不具备现代理念陶艺家的审美底蕴，可以说，是处于模棱两可的处境。毕业后,这些陶艺家的作品既不是实用的器皿，也不是造型陶艺，而是只用于展览的无使用价值的物体。大学的陶艺教育也是介于技能与雕塑之间的状态，这种现象持续到1980年。
3．陶雕（陶瓷雕塑）的鼎盛期：1980年-2000年
所谓韩国现代陶艺雕塑的陶塑鼎盛期始于1980年。 区别于小部分效仿传统陶瓷以及制作使用性陶瓷之外，大部分的大学受西方抽象表现主义陶瓷或新表现主义形式的影响，更多地投入实验性陶雕作品的制作。
80年代，频繁的海外交流与蓬勃发展的经济和大学教育，促使新的国际实验陶艺进入活泼期。现代陶艺的概念一度成为学者们争论的焦点，在此期间，多种形式的概念兼容并蓄。由此，也调和了传统与现代的分歧。1980年，各大学的专业人士以及作坊技师、普通爱好者等整体陶艺人员的人数的迅猛增加倍受社会关注。随之而来的是与日俱增的国内外陶艺展览。同时，海归派带回的陶艺也常被介绍，甚至投入制作。泥土与釉色等材料的大量生产 和 烧成窑的活用 使制作环境和陶瓷效果都有了长足的进步。
从内容上，1980年的陶艺区别于技能性的是更偏重于造型性。传统陶瓷与适用性生活陶瓷大多在地方作坊或工厂制作并完成。而在大学，主要是制作类似现代雕塑的实验性立体造型物，即陶雕。陶雕主要是通过运用制作陶瓷的泥土与釉，以及火的烧成而制作成的。陶艺的基本形式与色彩进行实验是为了将价值放置于表现现代造型上。大学教育培养作家为先，技工在后。其中，受以美国、日本为代表的留学派的影响，大学的陶艺教育与现代美术密不可分。区别于适用性的陶瓷，韩国现代陶艺专业人员更多的倾向于抽象表现主义并且愿意领会大众艺术、超写实主义的西方现代陶艺的深刻内涵，因此他们像现代雕塑家一样，更多地投入探索纯粹造型。
另外，舍弃大学的发展，地方作坊仍在活跃的进行效仿传统陶瓷制作。正是这些人，维持韩国现代陶艺传统，并把高丽青瓷、朝鲜白瓷、粉青砂器再现成实用现代生活的瓷器。这不是一味的模仿传统陶瓷，而是融合时代元素的现代陶瓷的再现。在大学，虽然有一些教授与学生不停的在为继承与再现传统陶瓷而努力着，可是仍不足已成为韩国现代陶艺的中心。
4．国际化与多元主义：2000年以后
经济上的富裕，生活水平的提高促使人们增加了对传统陶瓷的兴趣与渴望，实用陶瓷也开始批量生产。但是，这种生产绝大多数是在企业个体与各地方的小规模作坊里进行，生产出来的产品会被归类为廉价艺术“商品”。在艺术作品的陶艺领域中占主导地位的仍是大学陶瓷专业人员或海外留学派制作而成的陶雕。当代韩国，现代陶艺家以大学讲座和展览为开展社会活动的主要形式。
此时的作品多受西方后现代主义的影响，以多元主义形式为基础，并开始制作 倾向于 刻画人物形象和描写华丽事物的新表现主义的陶雕。用低温釉制作的人物形象、静物、风景等多种主体和题材内容的表现技法、材料和装置方法都与纯艺术没有多大的区别。陶瓷雕塑较自由的把个人生活、平等主义，以及社会、政治的问题都纳入表现主题上。
同时，随着各种媒体的发展与世界各国交流的不断增进，韩国现代陶艺的规模性国际展、双年展、巡回展都有国际化特征。2000年后，如何通过亚洲、美国、欧美等现代陶艺策划展对韩国现代陶艺正体性的审核成为社会热点话题。
具有代表性的事件有韩国传统陶瓷的发源地京畿道光州、利川举办的《世界陶瓷博览会，2001》，《世界陶瓷双年展，2000-现在》，《contact(韩日，2002-现在)》《壬乱400年（韩日，2000）》《新时代交流展（韩中日，2004-2007）》，《沟通与扩散（韩中日，2004）》《亚洲陶瓷三角洲项目：无失共存,2006-2007(韩日、台湾交流展) 》等。交流展并不是简单的国际陶艺联谊活动，而是探索韩国现代陶艺未来的“必经之路”。
5．结束语：现代陶艺要以实用的‘器皿’为中心
在现代陶艺中，真正需要的并不是画家、雕塑家、装置家，而是真正能“制作出现代-器(a make of vessel)”的人。陶瓷在称为艺术作品之前，本身是适用的物体。当今能否制作出孕育生命力的实用性陶瓷艺术？笔者认为，毫无疑问，具有悠久历史的艺术-陶瓷能制作出具有生命力的适用陶瓷。具有现代生活需要的实用性与艺术品的价值陶瓷应赋有人类存在的本质。现代陶瓷的目标应是兼备技能与适用性。适用艺术并不等于廉价艺术制作出技能与适用兼备、具有纯艺术性的陶瓷，使之在我们现代生活空间里活灵活现。
为达到此目标，应在现实中正确地把握大学教育的目标并执行。目前，在韩国无论是大学或社会都以制作造型作品而开展陶艺教育，而不是以实用的器皿为核心。表现多种意境的现代陶雕作品固然不可忽视，但忽视适用性、追求单纯造型性是不应成为现代陶艺的主流或目标。
1990年以后经历了20余年的今天，回顾韩国现代陶艺家制作并展示的作品，我们便能知晓。这些作品不是陶瓷，而是后现代主义者所追求的主题和形式的雕塑，是物体美术。他们只是运用陶艺家所使用的泥土、釉，烧成等做法而已。这分明不是器皿，而是现代美术作品。是扰乱现代陶艺的作品。
现代陶艺的定义要以表现“现代”的时代性特征的适用性陶瓷为优先。在当今时代所制作的陶艺中，不仅要发掘实用性、艺术性，更重要的是能够发掘陶艺家们所赋予的灵魂与个性之美。在过去的半个世纪，由于韩国现代陶艺与适用性相比更侧重于造型性，从而陷入制作不宜使用的器皿局面。即便如此，也未能培养出具有独创性的国际性艺术家。从现在起大学和社会团体应重审现代陶艺的真正目标，并不断调整、实践才是具有革新的最佳方案。