本次论坛首先由中国艺术研究院艺术学研究所李宏复研究员主持。中国艺术研究院副院长祝东力研究员致辞，向各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的问候。祝东力副院长指出，民间刺绣在我国现有的非物质文化遗产体系中占据着非常重要的地位，除了苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣这四大名绣之外，还有各少数民族的刺绣文化，共同构成了中国刺绣的伟大传统和谱系。在21世纪的中国，传统民间刺绣面临着诸多的挑战，与此同时也存在很多难得的机遇，中国民间刺绣如何在现代化的多元社会文化环境中找到自己的位置，继续承载和表达那些对于中国民众来说，不可替代的情感和意义，如何才能够把中国民间刺绣这个文化瑰宝发扬光大，创造性转化，创新性发展，使它获得更加旺盛的生命力，这是时代摆在我们眼前的课题。中国纺织工业联合会副会长孙淮滨研究员以《纺织非遗的传承创新工作》为题作主题发言，认为包括刺绣在内的中国传统工艺，一方面要让它在新时代继续展现它的魅力；另一方面也要为这个传统产业增加它的文化内涵，增加它的文化魅力，使我们作为世界纺织强国的地位，有它重要的来自于民族自身的文化支撑。中国艺术人类学学会会长方李莉研究员代表中国艺术人类学学会祝贺这次论坛胜利召开，并以《手工艺复兴与生态中国之路》为题作主题发言，认为手工艺不仅是一个技术，而且是一套价值体系，是中国人的生活方式；中国不仅是乡土中国，而且是手艺中国。而中国手工艺的复兴很可能是以一次新的社会转型，一场中国式的文艺复兴，中国要抓住机会率先走进生态之路。
茶歇过后，由中国艺术研究院艺术学研究所杨秀副研究员主持。日本爱知大学国际交流学部教授、国际中国学研究中心（ICCS）所长周星教授以《心花手绣：中国民间刺绣的意义世界》为题作主题发言，探讨刺绣工艺的意义，认为刺绣工艺在传承和创新的过程中，应思考它的意义、审美和情感表达。中国艺术研究院研究员、中国民间文艺家协会副主席苑利研究员以《原料：能否成为提升刺绣质量的又一途径？》为题作主题发言，探讨刺绣工艺的原料问题，认为刺绣的传承与创新应从蚕丝的质量抓起，丝的质量是刺绣质量的保证。恭王府博物馆中国非遗展览展示中心主任孙冬宁研究员以《“锦绣中华——中国非遗服饰绣系列活动”传统刺绣案例分享》为题作主题发言，结合视频播放的方式，为我们呈现了恭王府传统刺绣系列展演活动。青海省非物质文化遗产保护协会主任颜宗成以《打造青绣品牌——助推青海经济社会发展》为题作主题发言，为我们做了青海省刺绣方面的汇报。江南大学科研处副处长、纺织工程学院教授崔荣荣以《旗袍与刺绣艺术》为题作主题发言，简要梳理了旗袍的流变过程和艺术特点。
上午后半场由中国艺术研究院艺术学研究所关祎助理研究员主持。武汉纺织大学教育部中华优秀传统文化（汉绣）传承基地主任叶洪光教授以《当代衣生活与荆楚刺绣》为题作主题发言，给我们展示了极具特色的湖北绣样本。湖南师范大学湘绣研究中心主任孙舜尧教授以《设计中的湘绣传承》为题作主题发言，为我们展示了湖南的民间刺绣，从商业、工艺和现代设计等角度讲了湘绣的传承和创新，体现了他的团队对湘绣的坚持和情怀。文化与旅游部中国对外文化集团中展国际四部总监、著名服装设计师杨贝贝以《“丝路映像”——锦绣中华的外宣品牌》为题作主题发言，以策展人的身份向我们展示了刺绣的另一面，刺绣在应用和推广中得到传承和创新。河北美术学院服装学院院长李珍教授以《民族服装设计制作技艺活态化传承》为题作主题发言，从专业院校的角度，给我们展示了非遗传承人的培训情况，让我们看到，对于传统文化实践者来说，她们的传承不仅仅是实践传承，更要有理论传承，乃至文化传承。国家级非物质文化遗产项目（湘绣）代表性传承人刘爱云女士以《招收艺术设计专业大学生为徒》为题作主题发言，认为高等学府关注传统刺绣工艺，使得刺绣发展大有希望。让有文化，有素养，有文明的新一代青年来传承和发展，建设一支高素质和工艺美术人才队伍，推动工艺美术行业传承创新。
下午上半场由中国艺术研究院艺术学研究所汪欣副研究员主持。国家工艺美术大师杨德全女士以《蜀绣艺术在现代社会的传承与创新》为题作主题发言，从艺术家和传承人的角度，为我们分享蜀绣创作的历程和心得，为我们提出了这样一个议题，即在现在社会传统艺术如何去变和不变，如何传承与创新。国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人姚慧芬女士以《苏绣艺术在现代社会的传承与创新》为题，为我们展示了苏绣艺术的传承谱系和艺术风格。潮州粤秀国家级代表性传承人康惠芳女士作主题发言，结合自身经历讲述了粤绣的传承与创新。中国文化报周刊中心主任杨晓华以《审美提升与刺绣创意》为题作主题发言，从审美和艺术传统的角度来理解刺绣的文化意义和传承创新。江南大学纺织服装工程学院牛犁副教授以《刺绣艺术与族群选择》为题作主题发言，向我们分享了高山汉族的田野案例。中华女子学院女性非物质文化遗产中心主任朱利峰副教授以《传统刺绣艺术的设计创新》为题作主题发言，用数据给我们分析了刺绣传承创新存在的一些问题和发展趋势，尤其提出了以“用”引领和再设计的理念，这样传统艺术在当代创新中有启发意义的。鲁迅美术学院染服艺术设计学院鲍殊易副教授以《复兴与复原》为题作主题发言，从设计师的角度，从传统服饰和传统刺绣在今天不断的实践当中，勾勒出一个属于现代人对传统刺绣和传统服饰的一种认识。哈尔滨学院艺术与设计学院刘迅副教授以《黑龙江满足刺绣艺术的设计创新》为题作主题发言，向我们汇报分析了黑龙江满族刺绣艺术传承群体的现状、传承方式和传承群体的特征。
下半场由中国艺术研究院艺术学研究所安丽哲副研究员主持。河北省级非物质文化遗产项目（清宫传统刺绣）代表性传承人王小潇以《刺绣中的吉祥图案》为题作主题发言，就自己收藏的一件龙袍标本进行分析解读，指出它的文化意义。云南省楚雄彝族自治州级代表性传承人樊志勇以《民族传统刺绣：有设计，才有市场》为题作主题发言，认为创新本身是传统刺绣的自有基因，并从消费者的角度对刺绣的传承创新进行了阐释。丝执（苏州）文化发展有限公司创始人周峰以《浅谈中国刺绣流派》为题作主题发言，向我们讲述中国刺绣的不同派别，以及如何才能形成真正有利于中国刺绣的门牌，真正中国刺绣的流派等。湖南湘西苗族土家族自治州级代表性继承人张春海以《湘西红苗桃花的传承》为题作主题发言，以个人从事挑花的经历讲述了湘西红苗挑花的传承过程和情怀。大连玄鸟饰品有限公司创始人金伶以《饰品设计师对刺绣艺术的三言五语》为题作主题发言，注重刺绣艺术的技艺之美、文化之美和精神之美。鞍山民间文艺家协会刺绣委员会主任岳圆以《从收藏到继承——80后的现代刺绣艺术观》为题作主题发言，结合自己的刺绣作品，讲了从收藏到继承的情况，以及推广刺绣艺术由小众到大众的尝试。
茶歇过后，由中国艺术研究院艺术学研究所唐嘉副研究员主持圆桌论坛，与会者就相关问题进行了热烈的讨论。
最后，由中国艺术研究院艺术学研究所李修建研究员主持，中国艺术研究院艺术学研究所李宏复研究员作总结