兰社会的表征隐喻。譬如她通过静物画来论证花束及瓶中花的隐喻。杨·布勒格尔一世（Jan Bruegel the Elder）的《小花束》，画家将不同时序开放的花朵插放在一个花瓶中争奇斗艳，尼德兰画家安布罗修斯·波斯基特（Ambrosius Bosschaert）的《瓶中花》也是如此。和《小花束》一样，不同时序开放花卉并置同一瓶中，画中远景为山野风景样貌，这类地理也并非荷兰本地风景样貌。画面上置放花瓶的石拱窗也并非荷兰常见样式，对于荷兰“花束”的隐喻，艺术史家常将此类静物画描述为新教之下的产物，认为拱窗与对称结构源自于基督教中对于圣家族的观照，矛盾的花卉与风景并置一景之中，仿佛寓意着上帝对于世界的创造力。此外，这种绽放的花卉寓意在北欧寒冷的冬天中，北欧人对于日常生活的一种富饶感。因此，这类绘画被艺术史家们讨论，仿佛是传统的宗教绘画到现实主义绘画之间的过渡时期，季节的矛盾寓意着宗教教义，而对于花卉果实及昆虫无比逼真的描摹则源自现实主义。
 
因此，韦斯特曼采取人类学方法，将作品置于17世纪的社会语境中观照。韦斯特曼将画家置于城市空间之中，关联政治、经济及宗教环境去想象与谈论，娓娓道来关于人物画、风景画、风俗画、圣经题材画以及神话题材画中的故事与丰富寓意。她讨论17世纪荷兰绘画中的现实主义与现代性，以及这一时期绘画与科学、市场和信仰之间的关系。此外，文本分别讨论蚀刻画、插图书与贸易之间的深刻关系，以及艺术与建筑之间的关系。文本还触及荷兰绘画艺术史诸多深度议题，譬如关于国家意识的提升与表达，关于以肖像画庆祝抑或检视个人，关于艺术家个体地位的变迁等。韦斯特曼在此解读了荷兰人物画、风景画及风俗画的新风貌，以及圣经与神话题材画的丰富内涵。韦斯特曼在荷兰文化寓意系统之中，揭开荷兰图像所隐含的深层寓意。
 
三、奢华的表征：伦勃朗时代荷兰室内装饰隐喻
 
荷兰拥有众多精美迷人的室内绘画，学者们往往将荷兰室内绘画纳入物质研究范畴。韦斯特曼也将伦勃朗时代荷兰室内装饰，置于荷兰物质文化语境之中并探究其背后深刻隐喻。她从丰富藏品出发，并通过个人藏画来解读其隐藏的深刻社会结构关系。她通过伦勃朗时代荷兰室内装饰隐喻大叙事，表述了荷兰那个时代一种奢华的表征系统。此外，马腾·博克（Marten Jan Bok）、维乐敏·福克（Willemijn Fock）、约翰·拉夫曼（John Loughman）、约翰·孟提亚斯（John Michael Montias）及埃里克·斯勒伊特尔（Eric Jan Sluijter）等学者也常采取物质文化研究方法研究荷兰日常用品。
 
17世纪荷兰室内绘画中，具有一种夸张的写实主义，明暗对比气氛与调子往往给受众一种奇异、浪漫与怀旧感觉。韦斯特曼在其专著《艺术与家居：伦勃朗时代的荷兰室内装饰》中，通过室内装饰视觉系统进入伦勃朗时代审美分析大叙事。韦斯特曼作为策展人，她曾成功为丹佛与纽瓦克博物馆策展，《艺术与家居：伦勃朗时代的荷兰室内装饰》便是此次精彩的展览学术文献。韦斯特曼首先将荷兰室内装饰相关文论作为理解此次展览的语境，然后依次分词条目录展开观看次序。她意图将与展览主题相关的学术文献作为导引与理解语境，分别展开荷兰室内装饰及绘画之间关系。韦斯特曼的文章《奢华、奇异与愉悦之家：在荷兰共和国营造家》深度体现了其思想。此外，学者维乐敏·福克（C.Willemijn Fock）的文章《表象亦或写实？17世纪荷兰风俗画中的室内装饰》、埃里克·杨·斯勒伊特尔（Eric Jan Sluijter）的《极尽全力的豪华装饰：两个奢华装饰中的绘画个案》和佩里·查普曼（H.Perry Chapman）的《家与私密的敞开》紧紧围绕室内装饰，并对室内装饰的层次隐喻进行深刻解读。