下同）讲究空灵、留白；农民画用色讲究鲜艳、热闹，专业绘画讲究素雅、恬淡；农民画多采用勾线平涂法，专业绘画多使用皴染等方法；农民画不讲究（焦点）透视，专业绘画（如油画）讲究透视等等。这种简单对比看似有道理，实则是一种依据需要随意裁剪事实的做法。传统中国画从素材的采集来说，画的是胸中之景，而非眼中之色，对景写生是20世纪初徐悲鸿等画家从西方引进的新法；从构图来说，空灵、留白只是中国画的一种构图方式，充实和饱满的构图也大有作品在；就赋色来说，中国画既有讲求素雅、恬淡的淡彩画，也有潇洒、简远的水墨画，还有厚重、典雅的重彩画，更有富贵、华美的院体画；就用笔来说，皴染确是传统中国画很有特点的技法，但勾线填色也是一种应用广泛的技法，且历史比皴染还悠久；就透视法来说，焦点透视确是西方绘画区别于传统中国画散点透视的构图法，然而其也是在文艺复兴时期才被广泛应用的画法。况且在中国农民画兴起的20世纪五六十年代，反思、批判焦点透视法，将多维空间平面化的立体派、不求形似的印象派、形色大胆的野兽派早已大行其道多年了。从技法方面来看，农民画不但与专业绘画没有截然的区别，而且从专业绘画中吸取甚多。或者说美术辅导员正是选取了农民画家较易接受和掌握的专业绘画中与民间绘画技法相近的画种、画法进行了辅导。如果说以往的研究对农民画的中国画和油画等画种的技法来源有所疏漏的话，那么对工艺美术学方面的技法来源可以说完全忽略了。
 
20世纪前中期，工艺美术和工艺美术学在我国曾创造了辉煌的历史，但在20世纪末受到西方设计学理念的强力冲击，工艺美术学逐渐被艺术设计学取代，工艺美术学的独特学术价值，尤其是对其他艺术的影响也一并被忽略了。就工艺美术学对农民画技艺的影响来说，首推图案学。在20世纪大部分时间的工艺美术教学和创作中，图案学发挥了重要作用，之后图案课程被西方艺术设计教学框架中的三大构成（平面构成、立体构成和色彩构成）取代，研究领域也极少见到有关图案学的成果。从1917年陈之佛编写我国第一部《图案教材》开始，到1947年雷圭元出版《新图案学》，陈之佛(著有《图案构成法》) 、傅抱石(著有《基本图案学》《基本工艺图案法》) 、李洁冰(著有《工艺意匠》)、庞薰琹（著有《图案问题的研究》等大艺术家通过出版研究论著，在美术院校开设课程等手段建立了中国图案学的研究与教育体系。其中又以雷圭元所取得的成就最高，被尊为中国图案学的奠基人。雷圭元作为1949年后中国工艺美术教育最高学府中央工艺美术学院（1999年并入清华大学，并改称清华大学美术学院）的主要创建人之一，其图案学思想影响甚广。就图案学的创作理念来说，雷圭元说“综观中国的图案都有一个共同的特点，就是不限于画看见的形象，而是用超乎现实局限的，画出作者凭想象而尽情发挥的形象”。这与农民画不追求现实物象，而崇尚想象的理念是一致的；就画风来说，两者都追求装饰性；就技法来说，两者都大量使用勾线平涂填色的方法等等，总之两者有较近的技艺亲缘关系。而就农民画的主要民间技艺来源，比如剪纸、刺绣、年画等来说，其本身就有很重的工艺美术或工艺的成分，因此相比国画和油画，农民画更易于接受图案学的装饰理念和技法。彼时，全国各地均有派遣专业美术人员下乡辅导农民画的行动，大量有工艺美术学习背景的师生参与此项活动，不可能不带去图案学的构图和表现技法。图案学在农民画的技艺体系形成中发挥了重要作用。工艺美术（useful art）因较强的实用性，长期被认为是技术而不是艺术，甚至一度被自视为纯艺术（fine art）的绘画和雕塑等艺术轻视，农民画的图案学来源不被当时的农民画研究者重视也在情理之中了。
 
三、农民画的主体：是复合的还