志得到充分展现,原来属于小众审美对象的作品忽而有“登昆仑之巅,吹黄钟之律”的架势,这种架势的直观体现便是“新时代语境下的跨界传播”。以上种种也就构成了俗谣俚曲传播发展的生态系统。
俗谣俚曲的传统传播形态
俗谣俚曲传播发展的生态系统可以简单划分为活态化与博物馆式收藏两大类,前者以艺术实践为抓手,通过剧场演出、媒体宣传、艺术品类的繁衍与融合、旅游景观植入、高雅艺术进校园等方式获取可持续发展的动力;后者则通过影像摄录、音配画、话本整理、主题博物馆筹建、主题网站建设、学理研究的方法以资料的形式存留为相关素材。
(一)活态化生态系统
活态化生态系统得以循环运行的前提条件是滋养个体生存的文化土壤的在场;个体存活于“食物链”基本环节的需要;个体遗传繁衍能力与应激能力的持有。这些条件中任一元素的缺失都会影响活态化生态系统的正常运行。由于时代的变迁,受众审美趣味的转移,前提条件的被动破坏是必然的,但也同样是可预知的,问题的关键是如何化解这些矛盾,使得俗谣俚曲在新时代语境下获得重生与有序繁衍。
曲牌在流传中存在“一曲多用”的现象——即,同一曲牌被编配上不同的唱词,“曲调的旋法、节奏、气口、速度、装饰音等可以并且必须根据唱词的音调走向、语言的自然节奏、语法重音和句式的结构要求进行相应的变化”。这恰恰是由滋养个体生存的文化土壤所提供与限定的:不同的文化土壤滋生不同的语言表述模式与具体的声音形态,这是对曲牌音乐性的再构建蓝图;不同的文化土壤滋养不同的审美主体与生活方式,这是对曲牌文学性的重新打磨。如北京小曲《探清水河》,在传入东北后,演变为二人转小帽,虽然唱词基本保留了原貌,但角色行当(生、旦)的划分与戏剧扮演,伴奏声场的丰富,地域拖腔的使用使得原作品在“入乡随俗”的调配理念下拓展了新的发展境遇。
曲牌在流传中存在消费民间小调,并被曲艺、戏曲所消费的现象,尽管民间小调的消费群体并非只有曲牌,而曲牌也并非被曲艺、戏曲全部消费,但“食物链”的存在模式的确从某种程度上保证了曲牌的可持续发展,使得有可能消失的曲牌品类得以焕彩一新。2014年徐克执导的《智取威虎山》上映,张涵予主演的杨子荣在威虎山以九爷的身份成功打入敌人内部,八仙桌上操着沙哑的声音吼啸的便是二人转“探清水河”的前几句,随即网络上开始了对这首作品的搜索,对“探清水河”的消费也促成了曲牌个体的阶段化、实时化传播。个体遗传繁衍能力与应激能力是基于曲牌自身发展而呈现出来的对内、对外两种应对功能。遗传繁衍能力既来自于曲牌实践者数量的共时性与历时性扩充,也有赖于曲牌向其他艺术门类的合理化牵引。《探清水河》由单纯北京小曲演绎获得的关注相对较少,目前所见只有赵俊良先生的《良曲俊存·赵俊良北京小曲集》。《探清水河》由小曲而相声,由相声而小品的演进恰恰说明个体繁衍能力出现再生性障碍的“临床表现”时,应激能力自我发生与有效干预的重要性。(二)馆藏式生态系统馆藏式生态系统正常运行的前提是资料的现世存留与程序性获取。俗谣俚曲的现世存留形态与传承人语境下的局部性恢复为馆藏式生态系统提供了最直接的资源。这些资源通过生态博物馆、艺术馆、纪念馆的形式为受众提供了全景式的感知体验,尽管不可避免地丢失了原生的演绎语境但却营造了尽可能逼真的艺术样式。如2016年5月28日,山东章丘市文祖街道青野村筹建的“五音戏博物馆”开馆,正式对外开放,标志着民间戏曲博物馆发展步入新的进程。博物馆占地约600平方米,北方农家四合院结构布局,分为&ldq
下一页 上一页
返回列表
返回首页
©2024 中国艺术人类学网——中国艺术人类学学会主办,China Art Anthropology Institute 电脑版
Powered by iwms