河南地方戏曲怀梆为例，虽然“申遗”成功，据笔者多次考察发现，由于受众的影响，怀梆戏曲唱腔中的“古怀庆府”方言，只是在某些民间剧团中还有保留，究其原因，据怀梆著名艺人赵玉清先生说，主要是由于怀梆的老调很多年轻人不喜欢听，为了增加受众群体，因此，怀梆在改革的过程中逐渐吸纳了中州方言。我们知道，传统音乐文化的保护与创新问题始终是一个矛盾问题。作为以古怀庆府方言为特色的怀梆戏曲，正是由于其独特的“挑后嗓”[①]唱腔技法，以及伴奏乐器——“尖弦”的使用成为“申遗”成功的一个重要砝码。如今“挑后嗓”唱法由于缺乏传承人，以及高难度的唱腔技巧，如今已很少有人再唱。还有由于“尖弦”[②]乐器高难度的演奏技巧，如今在这些官方与民间剧团中几乎已经消失，很多是以豫剧中乐器——板胡来替代。还如，笔者于2011年12月在资兴团结瑶族乡考察时，听一位瑶民唱瑶族酒歌，笔者问他这是真正的瑶族酒歌吗？他说这是它亲自改编的，当问起为何要改编呢？他说，这种歌曲风格雄壮、激昂，他本人并不喜欢瑶族真正的酒歌，因为那些歌曲没有激情、软绵绵的。为此，他本人即兴编创一些所谓的瑶族“酒歌”，经常在公共场合表演。从上述两个事例可以看出，作为地方传统文化持有者的“局内人”，不论是地方文化管理部门，还是普通百姓，缺乏“非遗”项目的保护与传承知识。如中国民间文艺家协会主席冯骥才认为，部分官员不懂文化，不懂得文化的价值、规律、性质、意义。他认为，每年的非物质文化遗产申报过程中，把“申遗应改为‘审遗’”。[③]同时笔者认为，放弃自己艺术中最原生性的东西，去追逐一些共性化的东西，难免使其艺术的本体内涵失去个性特征，进而也抵消了其所蕴藏的独特的艺术价值。因此，加强对这些“非遗”项目管理者的的业务培训是当务之急。
三、“非遗”项目不能成为地方政府与媒体所支配的一种文化宣传工具
当下“非遗”项目的保护与传承问题，无形中受到了来自官方与媒体的深刻影响，有的甚至是成为官方与媒体的一种文化宣传工具。可以看出，小到地方政府的各种庆典活动中的表演，大到国家层面的少数民族文艺汇演，都是各级地方文化部门宣传其传统文化的千载难逢的良机。因此，总要想法设法通过改变、包装以及舞台化艺术建构等手段，造成一种强烈的视觉冲击力与听觉震撼力，借以达到对其传统音乐文化的宣传的目的。然而反观这些被改编的“非遗”作品，实质上是一种被拼贴的典型的舞台化表演艺术。有些地方政府不惜花费巨资打造自己所谓的民族文艺作品。如“某某民族音乐舞剧”、“某某映象”等等。其实，这些东西实质上都是被改编了的具有舞台化效果的艺术作品，而不是真正的原生性特征的“非遗”项目。据笔者调查，一些地方政府不愿意花很多钱用于“非遗”项目的管理与保护，因为它原生古朴的艺术品格，致使其受众范围较窄，不能达到宣传与发展经济的目的，因此，在此方面的财力投资则寥寥无几。然而，为了参加国家层面的文艺汇演，地方政府则不惜花费巨资，邀请专家、明星演员对其所拥有的“非遗”项目进行嫁接、改造。而这种被改造的具有“非遗”特质的文艺作品，是否与“非遗”的文化内涵相吻合，值得商榷，因为，它是一门嫁接过的具有舞台化艺术特征的文艺作品。同时也反映出“非遗”项目的发展与保护存在很多矛盾问题。正如美国著名民族音乐学家杰夫·泰顿（Jeff Titon）认为，“非遗”作为历