论19 世纪晚期欧洲与“原始艺术”的相遇
（荷兰）雷蒙德• 科比1, 范• 丹姆 2王永健3译 李修建4 校译
（1 荷兰蒂尔堡大学人文学院，蒂尔堡 荷兰 2. 荷兰莱顿大学，莱顿 荷兰
3.4. 中国艺术研究院，北京 100029）
19 世纪晚期，欧洲与非西方艺术的接触规模空前。从19 世纪中期开始，多方面的发展使这些艺术引起了更为广泛的关注，愈演愈烈的贸易、传教活动和殖民主义，加之交通工具和通讯的改善，使外国的艺术品可以在民族学博物馆和世界博览会上展览，例如，它们也在各种书籍和学术期刊上得到刊登和研究。19 世纪下半叶，欧洲以外的装饰艺术也开始影响欧洲设计师，然而20 世纪的前几十年，来自非洲、大洋洲和美国本土的雕塑，在欧洲现代先锋派艺术中引发了艺术“原始主义”现象。
《艺术史学》的这期特刊不是集中在非欧洲艺术在西方外在的艺术表现的影响，而是将关注点放到欧洲学界和博物馆在19 世纪末和20 世纪初对这些非欧洲艺术的接受上。重点放在欧洲通常认为是“原始的”艺术形式的接受，尤其是1905 年之前的替代品。明确地说，“原始艺术”一词在这一时期的研究中被如此广泛的使用——是为了代指西方古典艺术标准之外的所有艺术形式。我们会关注那些在德国称为原始民族的艺术（Kunst der Naturvöker），主要是指为本土创作的在仪式中使用的视觉艺术形式，通常在西方列强的殖民地，尤其是非洲、大洋洲和美国本土。
欧洲的艺术史家是怎样解读和评价这些来自西方之外的小型社会的艺术形式，而且它们作为一门学科是如何影响艺术史的发展的？这些艺术形式在快速发展的人类学领域扮演着什么样的角色？新建的民族学博物馆如何向公众展示它们？对这些艺术的认识是如何影响考古学家在发现和解释欧洲旧石器时代过程中的视觉表现的？一般而言，当时的欧洲学者在哪一种思想和理论体系下讨论“原始艺术”？这些理论体系来自哪里，他们在应对当时知识和社会政治的发展中是如何演变的？
在导言中，我们首先解释本文集是如何以及为何提出这些问题的。然后，我们将概述，在欧洲帝国主义迅速扩张的背景下，不计其数的物品是从海外流入欧洲的，它们在何处引发了本期专刊所论及的反思和研究。
一、对小型社会中前现代主义的艺术品的认知
本书缘起于2014 年1 月13 和14 日荷兰蒂尔堡大学组织的一次会议上，参会者来自德国、瑞士、比利时和荷兰。本次会议是特伦布（Treub）热带地区科学研究基金会2010 到2014 年之间捐助的蒂尔堡大学艺术人类学与美学特别讲座而召开的。本期专刊的合作主编范丹姆发起了这个讲座。特伦布基金会和协办单位、合作主编雷蒙德·科比所在的蒂尔堡大学哲学系的人文学院，也慷慨地资助了本次会议。
会议起初打算沿用窄一些和修正主义的主题。它起初关注的是欧洲现代主义者在20 世纪初发现的来自非洲和大洋洲的，在过去几十年间几乎不被学界公认为艺术的前述所谓“原始艺术”雕塑。根据现行的艺术史叙事规范（Couttenier 登记的系谱，这个专题），法国的立体派和野兽派，以及德国蓝骑士和桥社（Der Blaue Reiter and DieBrücke）的艺术家，是最早接受来自小型社会、非欧洲社会艺术品的欧洲人。这些艺术品据说曾被认为，是出于纯粹的好奇心或者表述异域的生活方式最好的民族志文本。可是，最近的史学研究表明，这些多次重复的解释并不能准确地反映欧洲接触这些艺术品的历史。然而毫无疑问的是，20 世纪早期先锋派艺术家证据充分的赞颂，代表着西方艺术对来自非洲和大洋洲的物品的认知过程中主导的力量，这是思想史上出于紧要关节点的第一次清晰认知。①一个挑衅意味十足地假设是，被大肆鼓吹的毕加索“