音乐口述史研究问题的新思考
赵书峰 单建鑫
内容提要：自20世纪50年代录音机发明以来，许多种类的口述史项目随之激增，范围涵盖“街头随访”到正式访谈。音乐，声音之艺术，在口述史应用技术方面明显落后于其他人文学科。近两年来有关音乐口述史的研究已经逐渐成为我国民族音乐学、传统音乐研究、音乐史学等领域关注的一个热门话题。本文将针对国内外音乐口述史研究现状、概念问题、民族志文本建构与表述方式之关系，以及蕴含的学术意义等问题作进一步的探讨与思考。
关键词：音乐口述史；美国流行音乐；研究问题；新思考
一、国内外音乐口述史研究现状
（一）国外音乐口述史研究
目前来看，国外音乐口述史研究主要是对美国、英国、加拿大、非洲等国流行音乐、民间音乐、作曲家的研究。特别是美国音乐口述史的研究成果相当丰富，研究对象涉及爵士乐、雷鬼音乐、重金属乐队、甲壳虫乐队等流行音乐的研究。如耶鲁大学美国音乐口述史（OHAM）计划项目收集和保存了大约2200份美国当下具有创新性音乐家的声音和视频资料。美国口述史创始数十年以来，作曲家们一直是该项目关注的主要焦点，其中核心单元是“美国音乐主要人物”，其直接来源是对于这些人物的1000次访谈。美国音乐口述史早期的努力方向主要是面向那些年龄较长和身体欠佳的音乐家，譬如佑比·布莱克[①]、纳迪娅·布朗[②]、亚伦·科普兰[③]、查尔斯·西格[④]，等等。同时，美国音乐口述史也倾向于记录那些新兴的年轻人才，并跟踪其随后的职业生涯。[⑤]除了耶鲁大学组织策划的美国音乐口述史项目之外，还有很多系列的成果。具体如下：
首先是美国作曲家口述史访谈。如Vivian Perlis著述的查尔斯·艾夫斯[⑥]音乐口述史[⑦]，该书通过大量的照片、音乐会节目单资料，其家庭、朋友、邻居、同事等五十多位人的采访重构了查尔斯·艾夫斯一生的成长、音乐创作历程及其美国民谣音乐的作品风格对美国古典音乐作曲家的影响。还如《从艾夫斯[⑧]到艾灵顿[⑨]作曲家的声音：美国音乐口述史》[⑩]，本书重点搜集、梳理和总结了美国音乐史上20世纪早期两位著名的古典音乐作曲家（艾夫斯、艾灵顿）的艺术创作历程。
其次，有关美国摇滚乐乐种口述史的访谈，主要分为对雷鬼、朋克、爵士乐的口述史研究。一是对雷鬼音乐口述史的访谈。如《根、摇滚、雷鬼音乐[11]：一部从斯卡到舞厅的雷鬼音乐口述史》[12]、《坚实的基础:雷鬼的口述历史》[13]，都是摇滚乐、雷鬼音乐发展演变的口述史研究；二是朋克音乐口述史。《请杀我：一部不拘束的朋克音乐口述史》[14]、《朋克音乐的口述历史》[15]，书中运用口述史方法再现和重建了朋克音乐的起源与发展。其它还包括《斯卡音乐的口述历史》[16]，本书讲述了斯卡音乐及其从牙买加到英格兰（斯卡音乐、爵士乐、美国蓝调、加勒比土著音乐）的发展历程，以及《西南的爵士乐：西部摇摆的口述历史》[17]，书中采访了生活在美国西南部，从德克萨斯到加利福尼亚的五十位爵士乐音乐家，重塑了从西方摇滚到目前作为一个充满活力的主流爵士乐的起源与发展历程；三是有关音乐节口述史研究。其一《格拉斯顿伯里：一个口述历史的音乐、泥浆和魔法》[18]，对“格拉斯顿伯里音乐节”[19]起源、发展状况的口述史学研究；其二《胡士托口述音乐史》是对美国纽约州东南部城镇“胡士托摇滚音乐节”[20]口述历史的考察[21]，通过口述历史的访谈重构了1969年由四位年轻人创造了世界上最伟大的摇滚音乐会；四是乐队口述史研究，主要涉及对美国重金属乐队与甲壳虫乐队的口述史访谈。首先是重金属乐队口述历史，作者将采访的上百个业内人士、家庭成员、朋友、主流、追星族和记者等