编码梦境——澳大利亚土著艺术表征过程的理论框架探讨
（澳大利亚）霍华德•墨菲1著，史周盼2译，李修建3校
（1.澳大利亚国立大学人文与艺术研究院,澳大利亚堪培拉2601
2.内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特010010，3.中国艺术研究院，北京100029）
澳大利亚土著文化中的艺术传统是丰富多样的，如果土著居民采取的是更为久远的表现形式，那么他们将会住在充满绘画及雕刻的树林中，那正是他们的艺术遗产真实可见的证据。事实上，他们绝大多数的作品是短暂的，甚至很多都是转瞬即逝的，如人体彩绘很难长久存在，沙雕也会在完成之前即遭侵蚀。除了一些圣物之外，只有避风墙上的壁画、岩石上的雕刻、石头砌成的图案以及木雕才能在一代代的流传中幸存下来，然而并不是所有的这些艺术形式在澳大利亚都存在。艺术大部分时间都存在于人们的脑海中，为了某种目的而出现：比如宗教接纳年轻人的仪式，或者告别死者的仪式，这些可以使他们看到自己的精神乐园。澳大利亚的土著艺术是被视为一种精神力量，它是沟通神秘的过往世界与当代世界的一个中介。它是具有创造力量的知识在代际之间进行传递的一种方式，它们塑造了世界，并使它持续发展。从某种意义上来说，澳大利亚土著艺术即是信息：如果不是通过这样的艺术，那么那些被社会化了的个体所代表的祖先的过去就会如梦幻一般。人们通过对图案编码的了解和歌曲舞蹈的解读意义来学习这种神秘的事物。在许多非欧土著艺术传统中，不存在这种指涉意义，顶多是该系统的次要组成方面（见福格1973，欧汉隆1989）。但对于澳大利亚土著来说，这种指涉意义却是主要的。
土著艺术显然不仅仅具有指涉意义，这种解读并不能完整的诠释土著艺术的内涵。对艺术的全面研究必须考虑其表现性和审美效果（见萨顿1988；塔森1989；墨菲1992）。艺术在整个大陆的风格变迁模式值得研究，而这种模式在何种程度上又反映了其与地方的关联过程及其自身观念的发展，这比起祖先的特定行为更具一般性，值得去分析。尽管在许多情况下，艺术的其他维度被整合进了指涉意义体系里边，但是它们不可能被其指涉功能完整的解释。然而在澳大利亚，“艺术意味着什么？”这不仅是一个局外人的问题，也是局内人的问题。土著艺术的这一维度，正是本文关注的重点。
土著艺术的指涉意义部分解释了其神圣性。然而艺术品不仅因为其编码先祖的信息而神圣，还因为作为艺术品本身而神圣：它们是先祖的表现（墨菲1991）。图案被认为起源于祖先的行为，且往往首先出现在他们的身体上或者和他们息息相关的物体上。比如，一个图案可能来自于某祖先死在沙滩上的身体被潮水冲刷之后所留下的印记，或者是他的挖掘棒被侵蚀的印记或掷矛困于丛林大火的印记，或者是祖先为了某个仪式在身体上绘画。有人说这种祖先式的起源赋予了这些图案以能力，使用这些作品或图案的同时重现了神话般的行为，可以让人们参与进先祖的领域，亦或者至少可以与其建立联系。然而在这篇文章中，我不会关注这些土著艺术的现象学方面，而是其编码意义的能力，因为土著艺术在阐述其编码系统上是非常显著的。在分析一个艺术体系是如何生产一件有意义的作品时，人们必须同时考虑编码系统与解释语境的的抽象性。在澳大利亚及其他将艺术纳入限定知识体系的地区尤其如此。在澳大利亚的许多土著文化中，随着人们的年龄增大，他们有更多的机会获得秘密知识。这些知识在封闭的语境中向他们敞开，例如，在男性仪式中，女人和不知情的人被排除在外。理论上来说，除了对图案、舞蹈和仪式行为的公开解释，女人是无法知道其他的。因此相比于一个成年男人来说，女人在许多情况下对于某个特定的绘画会有不同的解释。部分澳大利亚女性有着类似的限定知识体系，男人