第二组“造型艺术组”研讨总结
收入文集的论文共40篇，计划安排发言21人，实际发言15人。
分三部分进行总结：
一、论文观点概要
发言论文，按照论题所涉及的艺术类项或论题的性质，可集中归纳为4组。
1.关键词：设计·社会
这部分论文比较宏观地讨论“产品设计”与社会的某种关系，或“产品名牌化”建设的问题。包括3篇：
中国美术学院设计学院王侃老师的《公共设计、传承创新与设计人类学》；
大连工业大学设计学院修旭等人的《社会文化在产品设计中的自觉性表达》；
东南大学艺术学院李雪野老师的《传统手工艺品品牌化实践模式研究——以南京云锦产品品牌定位为例》
①王侃老师的论文分为三部分，首先关注“农村社会的公共设计问题”，以人类学的态度追问“当代公共设计有无失位”，“产品设计有无责任”的问题。进而讨论在从“中国制造”到“中国创造”的产业转型中，设计活动的传承创新问题。敏锐地看到了现实中，现代设计师与手工艺匠人的分隔造成的产品生产与设计的脱节，以及造成的广大手工艺人自身创造力被忽视被浪费的现象，后者的后果是造成了基层工艺生产水准的实际性下降。认为在生产的链条中，如果每一层级都是有创新力的“设计师”才是合理的，才能保证创新发展。最后，对“设计人类学”的应用提出思考，提出了在人类学方法指导下“人类学设计”概念，认为其内在要求是“将设计师变成文化研究者和观察者”。
②在修旭团队的讨论中，对于设计师的社会责任的探讨更为集中。他们主要讨论了产品设计承载社会文化的轨迹，产品形态在传播社会文化方面的优势，当代产品设计的文化自觉性表达，及其在全球背景中的文化传播作用等问题。通过总结认为，产品设计从主要满足生产者的生产生活需要，转向以社会市场、以消费需求变化为导向时，产品设计所承载的就是社会文化意识形态与选择趋势的变化，由此引申讨论了产品形态设计在传播社会文化方面的先天优势，以及设计师在产品设计中的社会文化责任和文化自觉性表达问题。
③李雪野老师对于南京云锦品牌化实践的案列研究，从云锦产品的高端定位和中低端开发两个方面，总结了品牌定位和相关产品开发的成功经验，比如基于云锦华美特点的高端定制产品或收藏品定位，针对中低端的市场细分与再设计产品和衍生品等，都取得了良好市场效益。认为南京云锦在现代化转型期所进行的品牌化实践，为传统手工艺品的现代发展提供了成功的范式。
2.关键词：设计•传统资源利用
  这部分论文以“服装设计”为相似点，结合某一种“非遗”资源或传统文化资源，研究本土性特征与现代服装设计产品的开发问题。共4篇：
  四川师范大学服装学院钟玮老师的《地域手工艺本土性与现代生活产品活用设计——基于对汶川羌绣手工艺实地调查》；
  武汉纺织工业大学艺术与设计学院陆兴忍老师的《年画与服装设计》；
  江南大学纺织服装学院博士、无锡职业技术学院教师刘娇娇的《中国传统色彩文化在本土服装品牌中的复兴及思考》；
  南京中级人民法院法官助理李铮的《探析我国法袍文化的艺术内涵》。
①钟玮老师的论文分为四部分，主要通过调研，对羌绣进行了梳理，诸如羌绣的文化特征、价值流变、典型图案、时代变化等，在此基础上集中讨论了羌绣在现代生活文化营造中的活用设计问题。认为挖掘羌绣潜在的文化价值，可以用于创新生活文化的多元需求，可以成为都市文化的有益补充，同时在此过程中羌绣也可以寻求存身与发展的空间。
②陆兴忍老师的论文主要论及了三个问题，一是年画应用于服装设计尚不多的原