上海沪剧：一座城市的“风尚志”
●刘恩平
一、一八九八：乡土本滩进上海
沪剧是上海的本土剧种，迄今已有两百多年的历史了。这么说来，她似乎与京剧小不了多少——京剧的形成若从清乾隆五十五年（1790）“徽班进京”算起，则也有两百多年——所以，沪剧至少是个小妹。可是照如今年轻人的眼光来看，沪剧也俨然是颗“祖母绿”了吧。不，在我看来，沪剧还是件“新旗袍”。
我以为，1898年这个年份对沪剧而言具有标志性的意义。这一年，由许阿方、庄羽生等8人组成的“本滩”戏班首次进入上海市区四马路（今福州路）“升平楼茶园”演唱。“本滩”就是沪剧的前身，后来改称“申曲”，到1941年定名为“沪剧”。七十多年前成立的“申曲歌剧研究会”，给我们留下了一幅立轴《先辈图》，在这幅沪剧的现代“家谱”上，许阿方名列第一人，他代表着进入上海市区演出的第一代沪剧艺人。
是的，1898年，是沪剧进城的一个标志。
中国是个戏剧大国。据统计，20世纪50年代，我国有剧种368个，到80年代初减少为317个，2005年只剩267个，其中一半剧种只能业余演出，有60个剧种没有音像资料保存。综观而言，几乎所有的戏曲都是自乡郊无名的草根俗唱进城之后，方赢得现代剧种的姓名。京剧虽然姓京，得名却是因为1876年上海的《申报》；昆剧发源于苏州，焕发与重生皆在上海，上海昆剧团至今仍是中国昆曲界第一块牌子；越剧原先不过是“的笃板”，入了上海，才发展成为中国戏曲第二大剧种，鼎盛时期则北疆、岭南皆有越剧院团，二十一世纪初年举办“上海越剧全国行”，仍处处争看如围追堵截，即可知越音流脉之广之深；至于甬剧、锡剧这些吴越滩簧，无一不是在近现代上海获得了立身命名和众多拥趸……
那么，沪剧有别于其他三百多个戏曲剧种的不同之处在哪里呢？它的独特魅力又在哪里呢？
四字以蔽之，城市气质；或者准确点说，是上海气质。无论什么剧种进入上海，最具上海气质的是沪剧，只有沪剧。
为什么？
二、精神气质：雅俗共赏领风骚
沪剧的迅速成熟，完全得益于进入了文化金融中心的大上海，在海派文化的宽容、自由、竞争的大氛围里蜕变而出。沪剧的这一发展轨迹，可以说与上海近两百年、尤其是百年来的城市变化历程同步。
沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。沪剧早期的对子戏、同场戏，以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后演出的大量时装戏，从不同侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。这类时装戏就被称为“沪剧西装旗袍戏”，约有250出，在数量上相当于沪剧古装戏和清装戏的总和，成为上世纪三四十年代沪剧演出的主流。它不仅推动了沪剧剧场艺术的成熟兴旺、沪剧团体的八方林立和流派唱腔的百花齐放，也为解放后沪剧大量创作演出现当代题材剧目积累了丰厚经验。这是一份为其他戏曲剧种所无可比拟而弥足珍贵的文化财富。
因此，有别于其他戏曲剧种对古代题材的擅长，沪剧固然古今中外的题材都可搬演，但是它更擅长现代题材，市民的喜怒哀乐就是沪剧的取材宝库。上个世纪繁荣而影响至今、深得上海市民喜闻乐见的西装旗袍戏，实际上就是当年的沪剧现代戏，其取材之广泛，为其他剧种无法比肩。不论是取自日常生活、新闻热点，如《杨乃武与小白菜》、《陆根荣和黄慧如》、《孤岛血泪》、《叛逆女性》、《镀金少爷》、《苗家儿女》等；还是成功改编中外名著名剧、小说电影，如《雷雨》、《家》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《为奴隶的母亲》、《蝴蝶夫人》、《魂断蓝桥》、《茶花女》、