现代日本传统戏剧的进化与现代戏剧
早稻田大学坪内博士纪念戏剧博物馆馆长
竹本干夫
日本拥有值得我们自豪的传统戏剧。如有着六百年历史的能、狂言、三百多年历史的人形净琉璃文乐、歌舞伎等。另一方面，1868年明治维新后出现的西欧戏剧的翻译剧和由此产生的现代剧也频频上演。这种传统戏剧与现代戏剧并存的情况，除了欧美，恐怕是所有拥有传统戏剧的地区共有的特征吧。而这其中，日本的传统戏剧历史最悠久，且西欧化戏剧（新剧）的历史在亚非圈内也是最长的。对于日本传统戏剧在西欧化过程中所受到的影响及其在现代戏剧中的位置问题的讨论，恐怕是考察文化的西欧化这种非欧美诸国共同现象的典型事例。
明治维新以后，日本的现代戏剧发端于欧洲的翻译剧，并一直受西欧戏剧的影响。甚至是明治前就一直活跃在舞台上的日本古典戏剧也受到了欧洲戏剧和新剧的影响。相反，日本现代戏剧却较少受到传统戏剧的影响，且未能左右戏剧的动向。戏剧界的这种状况，恰恰是近代以后日本社会的缩影。从这一历史脉络中我们又能描绘出怎样的未来呢？关于这一点，下面就以能乐的现代化为例做一番考察。
在日本，大约在1879年后，欧美文学的翻译逐渐流行起来。首先，文学作品的欧美化以翻译、改编小说的方式展开，紧随其后的就是戏剧的西欧化，这是我国戏剧现代化的路径。1886年，受西洋戏剧的影响，第九代市川团十郎策划了歌舞伎改良运动。虽然该运动以失败告终了，但不久之后坪内逍遥倡导的戏剧西洋化运动正式拉开了序幕。1904年戏剧改革的理论化，1906年文艺协会成立，1909年小山内薰、市川左团次的自由剧场，1924年小山内薰的驻地小剧场，新剧的基础建立起来了。
在这种形势下，从1881年明治政府的元勋岩仓具视等发起建设能乐堂、设立经营母体能乐社开始，能乐以现代的面貌进入了新的发展阶段。与其他的戏剧改良运动不同的是，能乐的现代化不是改良它的戏剧形态、样式等，而是演出形式。
1869年，服务于幕府、专门给将军表演的五座能、二座狂言的演员们完全都脱离了幕府的扶持。他们中的一部分跟随前将军德川庆喜赴幽闭之地静冈，甘愿拿比之前少得多的微薄俸禄；另一部分人向明治新政府提出表示愿为朝臣的申请，获得了新的薪俸。其中也有改行做其它工作的人。不过，落魄在静冈的演员们数年后又奉召回到了东京，向政府提出了归附的申请。但是，这些受到新政府庇护的能和狂言的演员们，不到一年功夫，由于新政府的财政状况不佳，被停了薪水而流浪街头。如同在国营企业供职的职员们，随着政府的垮台而不得不离开公职一样，能和狂言的演员们遭受了同样的命运。而服务于幕府之外各藩的能和狂言的演员们，当时数量很大。随着削藩置县政策的推行，这些人也失去了工作，当时波及范围很广。
1881年建造的能乐堂是日本首个商业性能乐剧场。华族、实业家等和能乐社的社员共48人所筹资金，加上从岩仓具视那里借来的钱，凑齐了建设费及开馆纪念演出的费用。剧场建成以后，运营基本上靠会员费、宫中给的明治天皇的母后英照皇太后的座席维持费、还有会场使用费所得。虽说建设大规模的能乐专用商业性剧场的确是划时代的，但能和狂言的演出，并不是为了恢复中断已久的能和狂言，只不过是为了给那些失去职位的幕府或各藩的表演者提供一个固定的表演场所。
所谓的“复兴能乐”是在1871年，岩仓具视等明治政府要人从西欧视察旅行回国后。岩仓认为能是可与西洋歌剧相提并论的国民喜剧，因此，十年之后，由岩仓发起设立了能乐堂。关于这段历史，一直致力于明治后期能乐振兴事业的池内信嘉，在杂志《能乐》及其著作《能乐盛衰记》等中屡次提及。
但是，这里所“复兴”的却是一种从未有过的能乐商业演出的新形态，那些无家可归的能和狂言