对《安妮恨史》的超越与展望：美国黑人剧院的黑人戏剧
（美国）乔纳森•桑德尔1著张彦芬2姜晶珂3译李修建4校
（1，美国阿卡迪亚大学,美国宾西法尼亚州格伦塞德 190382、3，内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特010010 4，中国艺术研究院，北京100029）
关键词：《安妮恨史》；美国黑人剧院；黑人戏剧；展望
20世纪40年代，非裔美国戏剧史上颇具反讽意味的是，当时最具影响力的黑人团体美国黑人剧院（theANT），1944年上演了最具影响的戏剧《安妮恨史》（《AnnaLucasta》），这是一部由白人剧作家完成的戏剧作品，其中没有涉及具体的种族讨论。美国黑人剧院于1940年在哈莱姆图书馆的地下室成立，作为一个业余社区群组，其致力于向社区的黑人居民表演“可以为我们的日常生活提供解说、翻译、阐明、评论的戏剧作品”（序言3）。但是在很大程度上由于作品《安妮恨史》的巨大成功，以及随后几年上演的普通的白人作者的一系列戏剧作品，哈罗德.克鲁兹（HaroldCruse）将美国黑人剧院的遗产视为对“主体完整性的基本背弃，对种族性模仿的诅咒”，而不予相信。①美国黑人剧院获得的商业成功，以及像克鲁兹这样的极度不满的黑人民族主义者，使得剧院活动更不为历史学家所知，但更值得引起注意的是，在20世纪40年代黑人戏剧的发展中，非裔美国戏剧并不多见的演出活动。
在1940年至1945年间，美国黑人剧院上演了由在很大程度上仍然被学者所忽略的黑人剧作家创作的三部宏大作品，它们分别是：艾布拉姆•希尔（AbramHill）的《奋斗者的行列》（《OnStriver'sRow》）、西奥多•布朗（TheodoreBrowne）的《野人》（《NaturalMan》）、欧文•多德森（OwenDodson）的《时光花园》（《TheGardenofTime》）。这三部作品都出现于20世纪30年代末期，伊芙琳•基塔•克雷格（EvelynQuitaCraig）将其称为“联邦戏剧时代”（theFederalTheatreEra）。②对这一阶段的非裔美国戏剧史的一系列再评价始于1980年，克雷格在文中将这些年来对戏剧作品的批判性接受描述为“悬浮在隔离区”，一方面是由白人文化操控的流行的标准和套路，另一方面是非裔美国评论家所持的更为激进的情感，他们认为“革命前的黑人戏剧主要是受白人的主导和控制，而看不到他们对‘正当的’黑人戏剧的标准”。（17）克雷格对于20世纪30年代末期的戏剧作品的再度讨论，提出了一系列建设性的质疑：“黑人剧作家在继承白人文化的基础之上实际上塑造的是什么呢？并且，如果他们没有建造白人的结构，他们又是如何避免‘那个已知的风险，即声称他们的文化标准是受白人支配的’？”许多人此后住在了克雷格的隔离空间，但是她对从前所忽视的那一时期的剧本的阅读模式——根据流行的欧美文化的“砖块”建造的具有当代意义的房屋，其深入流淌的则是非裔美国人的经验——仍然极其有效。③这一观点的可能性尚未消失殆尽。
本文将用克雷格的重要评论范式重新回顾这三部由黑人所著、由美国黑人剧院上演的戏剧作品。我将要说明美国黑人剧院是如何推广联邦戏剧时代的黑人艺术家们的作品——用继承于美国白人文化的结构性“砖块”来提出现代美国黑人所关注的重要问题。与古希腊、文艺复兴时期的法国和英国、现代德国相联系的戏剧形式，在1940年代的哈莱姆地区于当代社会动态中重新恢复生机。通过将非裔美国的文化认同和主体性加入到欧洲中心主义的传统之中，美国黑人剧院致力于艺术的前沿，历史学家尼克希尔•帕尔•辛格（NikhilPalSingh）将其描述为“将黑人的差异转换为美国社会标准的民族主体的基本的历史和政治过程