音乐人类学美国学派研究
熊晓辉[1]
（吉首大学师范学院，湖南吉首，416000）
摘要：音乐人类学在美国被运用后，在很短的时间内就被学术界的众多学者广泛接受，美国音乐人类学家梅里亚姆首先提出了“音乐人类学”概念，在音乐人类学发展过程中，美国学派作出了重要贡献。
关键词：音乐人类学；美国学派；研究
1964年，美国音乐人类学家梅里亚姆首次提出“音乐人类学”概念，在此以前，美国的学者们已经开始了具有音乐人类学性质的研究，并进而以独特的研究对象、研究目的及研究方法形成了美国学派。美国学派从音乐学家贝克尔（Th. Baker）、音乐人类学家计尔曼（B. I. Gilman）、人类学家费莱彻（A. C. Fletcher）的研究中发展而来，并广泛吸收了人类学各个学派的理论与学说，成为音乐人类学研究的重要流派之一。
一、音乐人类学在美国的发展历程
音乐人类学是一门首先在西方兴起的学科，它经历了比较音乐学和音乐人类学这两个发展历程。在西方，首先提出“Comparative Musicology”名称的是奥地利音乐家阿德勒，但是到了20世纪50年代，这一名称被“Ethnomusicology”所代替。在以“音乐人类学”为学科名称的这一阶段里，音乐人类学的研究重心转移到美国。因为1964年梅里亚姆首次提出“音乐人类学”概念，并指出音乐具有情绪、审美、娱乐、传播、象征、身体反应、社会控制、服务与社会制度和宗教仪式、文化延续、社会整合十大功能，梅里亚姆所提出的这些命题成为了音乐人类学研究的经典，也为音乐人类学学科的研究奠定了坚实基础。
早期，菲克斯（J. W. Fewkes）于1889年最早将爱迪生的留声机应用到音乐人类学的研究，他对美国帕萨马库迪和祖尼印第安人的歌曲进行了录音，建立了一套保存、分类和分析的方法。后来瓦特曼（R. A. Waterman）对美国黑人音乐做过研究，注重研究非洲音乐对美国黑人音乐的影响。费莱彻（Alice Cunningham Fletcher）对密西西比河以西与落基山脉以东的印第安部落音乐进行研究，成为第一位印第安人出生的民族音乐学家。登斯莫尔（Frances Desmore）也是一位研究印第安人音乐的学者，她第一次在苏必利尔湖北岸进行音乐田野工作，几乎涉足整个北美印地安地区。后来，在音乐人类学历史上，登斯莫尔和费莱彻两位学者荣获“美国音乐人类学学派之母”称号的殊荣。二战以后，由于音响设备和电影摄制技术的改进与提高，为音乐人类学进一步发展提供了更好的技术条件。在美国，许多音乐人类学学者为学科发展作出了重大贡献，他们先后写作并出版了音乐人类学概论性专著，如梅里亚姆的《音乐人类学》、内特尔的《音乐人类学理论与方法》和《音乐人类学研究——29个课题与概念》、胡德的《音乐人类学者》等，美国学派的开放性、兼容性和吸收性使音乐人类学学科发展日趋成熟，音乐人类学学科更是突飞猛进的发展与进步。
二、音乐人类学美国学派主要标志人物及理论
梅里亚姆、内特尔、胡德、博厄斯等成为了音乐人类学美国学派的主要标志人物。
梅里亚姆早在20世纪60年代就提出了“对文化中的音乐的研究”这个指导音乐人类学发展方向的口号，并于20世纪70年代进而将这一口号修改为“对作为文化的音乐研究”。在《音乐人类学》一书中，梅里亚姆详细阐述了为什么要研究“文化中的音乐”[1]。梅里亚姆认为音乐不仅是声音，人类行为是产生声音的先决条件。音乐不可能脱离人的控制和行为孤立存在，音乐是由构成其文化的人们的价值观、态度和信念形成的人类行为过程的结果。梅里亚姆正是从如此显而易见却又被人们熟视无睹的现象出发，置音乐于文化事实中，将音乐的概念延伸到与人的行为和观念相关