论阿沃·帕特钟鸣音乐创作的整体风格特征与成因
许琛
（福建师范大学音乐学院，福建，福州350108）
摘 要：标榜着阿沃·帕特（P·rt Arvo ，1935-）独特音乐精神的钟鸣音乐，以其鲜明的风格与技法特征著称于20世纪西方音乐。对钟鸣音乐风格特征的探究自其诞生之日起也就不曾间断过。这种新音乐的风格是开放的、发展的，体现出“多样统一”的特征。本文尝试以围绕独具特色钟鸣作曲法为中心的技法风格为出发点，结合与之渗透的其它风格特征，将钟鸣音乐风格看成是一个主观和客观“对立统一”的合成型整体进行风格论述。
关键词：阿沃·帕特；钟鸣音乐；拟声风格；阿维农；新古典主义；序列主义；神圣简约主义
一、风格的核心——拟声风格
“在这样的音乐中，帕特将三和弦的声音比作一种自然的现象，它通过叮当声不断地持续鸣响。三和弦不仅是组织音响的一种手段，也是此类作品的一种听觉结果。”［1］（134-137）从音响诉诸于听觉的感官层面来讲，钟鸣音乐模拟了钟鸣声所具有的特质：重复、轮换、循环、停顿和单纯等。“循环轮换”体现为三和弦三音反复轮换模式、音乐元素的循环轮换结构形式等；“停顿”体现为休止小节或某一静止的音乐片段，包括无声的静止，以及建立在持续音或长时值和声之上的有声的静止；“单纯”是指音乐一般较少使用半音体系，音色上使用纯音色或音色构成较为简单，节奏单一且律动恒定，使用小型曲式等。拟声风格的形成是基于以围绕着独具特色的钟鸣作曲技法为核心的技法形式，具体来说可归纳为以下几点：
（一）钟鸣作曲法作为钟鸣音乐的核心技法，具有“一体化”的风格核心。音阶型旋律和三和弦音列虽然在外部形态具有严格实在的区别，但又是完全同存于一体，你中有我，我中有你。
（二）钟鸣作曲法使用作为调性基石的三和弦，但和弦本身并没有功能和声的含义。钟鸣作曲法使用的旋律音阶虽不强调半音体系，但存在着未被解决的不协和；明确音阶中的中心音但不明确根音进行模式，故不能用各种大小调式来为它们命名。折衷的办法是将它们看作某种教会调式或泛自然音阶。所以说钟鸣音乐是一种特殊的调性音乐，一种介乎于调性音乐与泛调性、无调性音乐之间的广义的调性音乐风格。
（三）和声密集排列与开放排列形成对比*①
（四）钟鸣音乐节奏和速度略显中庸，鲜见小于16分音符时值的节奏型和极端速度。声乐作品多为诵读式节奏*，由文本决定乐句的强拍和重音*。注重节奏与歌词的紧密结合，以模仿诗歌中的抑扬格律模式为主，尤其强调唱词中元音字节与辅音字节间的时值对比。作品中关于休止的运用是作曲家从美学的角度出发，具有结构的意义。
（五）钟鸣音乐既注重力度的惯性作用和静止的力度变化，追求持续弱或持续强的音响效果；同时又强调力度间的对比，特别是极端力度之间的无过渡转换。
（六）钟鸣音乐一般使用小型曲式结构。循环轮换、十字交叉是钟鸣音乐中常见的几种结构形式。这些极富形式化意义的结构与基本的曲式原则相结合，形成了的作品中的多重结构对位。
二、与核心风格互渗的其它音乐风格
（一）爱沙尼亚传统音乐的影响
帕特的祖国——爱沙尼亚，这一“中世纪与现代的融汇之地”对作曲家深远的影响，是形成他独特的音乐语言的成因之一。“爱沙尼亚的音乐体裁中，最具代表性意义的是称为卢诺的叙事歌。卢诺属于最古老的民歌形式之一。旋律音域狭窄，大约只有3度左右，具有叙述性特点。”［2］由此可见，钟鸣音乐中所体现出来的沉稳的叙事风格与爱沙尼亚的音乐传统是分不开的。
（二）中世纪音乐的影响
1.中世纪风格的音调与和声手法：